舞蹈地胶网谈跳舞也能疗伤

　　舞蹈地板网报道对于文化部艺术基金落户何方，羊城晚报直在关注。继窥探部粤剧如何拿下50万元人才培养资金(详见8月7日a15版)后，记者把目光投向了批获得文化部艺术基金扶持的另个项目——广东现代舞团的作品《须弥·芥子》。在不久前的北京舞蹈双周上，这台创作前后长达两年的节目从众浓墨重彩的展演中脱颖而出，观众和中外同行纷纷叫好。

　　然而，这个从广州走向全国，甚至即将走向巡演的作品，仅于7月在广州演出过。有行内人士认为，广州的现代舞观众市场还有待培育，“主要是大家认为不像传统舞台表演形式那样容易懂”。近日，该舞主创、广东现代舞团驻团编导刘琦回到广州接受记者专访，从《芥子》出发，与羊城观众分享现代舞创作与欣赏的种种秘密。

　　跳什么? 这次不在创作中叩问现实

　　羊城晚报：在这次舞蹈双周舞台上，舞蹈本体之外，音乐、声响、影像、杂技……大家都在千方百计做“加法”，只有《须弥·芥子》在做“减法”。不少观众评价“就是想直盯着它看，虽然我不知道它说什么”。为什么会创作这样个不知道说什么的作品?

　　刘琦：其实就是不想说什么。创作《裸奔》时遇到了三聚氰胺奶粉事件、小悦悦事件、动车追尾事故……混合着2012末日预言，社会氛围犹如焦虑者的狂欢，让我不禁在创作中叩问现实。然后，觉得自己说了很多，应该转个方向，做个纯粹的关于肢体的舞蹈，于是就有了《须弥·芥子》。

　　羊城晚报：“须弥藏芥子，芥子纳须弥”是佛家说法，是有意以此概念来表达肢体的追求吗，这算不算是你想说的主题呢?

　　刘琦：不是主题，是对这个舞蹈创作模式的种概括。佛教的这个概念很好地解释了大小、繁简的辩证关系。就像我们这个舞蹈，从纯粹的身体运动出发，创造出个摆脱语言及其意义体系的限制，显示舞蹈本身生命和延伸的艺术空间。这就如同芥子样，从很小很单纯的起点去构建个纯粹而精巧的结构。

　　这个模式不像通常那样，要求舞者模仿编好的固定动作，而是相反，启发演员自己去发现，去创作——不要想去表达什么，而是像打坐样沉静下来，在纯动作里倾听自己的身体。自我会在专注里浮现出来，舞者与自我、与同伴交流，从而更深入地认识自己，认识对方。做着做着，它的发散性就出来了，演员之间不停地有化学反应。小小的芥子，内含着丰富的可能性。

　　羊城晚报：难怪有的舞者说排演《须弥·芥子》如同场场修行。但说它没有演完又是怎么回事?舞台上明明看到了结尾。

　　刘琦：《须弥·芥子》与其说是作品，不如说是个开放的系统：它很初是2013年年底为广东现代舞周创作的开幕作品《微视界》，广现、加拿大和德国舞团都排练过，目前已经是第六个版本，将来还会更多。即使是同个舞者，随着时间流逝，对自己身体、对舞蹈的认识都在变化，出来的舞段也与以前不样。不同的舞者更是让《须弥·芥子》呈现出不同的面貌。

　　因此，没有必要、也不可能把它做成个传统意义上的“完整”作品，它无法固化，永远只是当下的、现阶段的。就像积木样，每部分都可以不断地插入或取走。它就又是另个有生命的作品，更准确地说，是个能够不断生长的、开放的创作模式，可以直“玩”下去。

　　有何用? 舞蹈也如同中药疗愈有责

　　羊城晚报：这确实是个很现代的创作理念。但我知道你有个非常出名的作品《萋萋长亭》，很传统。为什么从很传统的转变成了很现代的方式?

　　舞蹈地胶网谈刘琦：《萋萋长亭》里没有兰花指，没有具体历史人物。那些双人舞配合也都是流动的而非干巴巴的造型，实际上已经很不传统了。之前没有这样的中国古典舞。